Hoje não sinto nada demais, é até estranho.

É até meio enjoativo tudo isso.

Mas estive diante de Deus

Pedindo que minhas decisões todas sejam direcionadas por Ele.

O momento é de quase um vazio.

Não  estou mais idealizando o amanhã

Apenas sentindo o hoje.

E,no teste de hoje

Ainda agi como criança

Incapaz de olhar nos olhos

Se bem que algumas crianças são capazes de encarar alguém por minutos, até o constranger.

Quem dera!

Percebi seu olhar de longe

Baixei os meus

Logo vi que desistiu também.

Voltamos a estaca zero.

É um jogo exaustivo

É um jogo aparentemente sem futuro.

Então deixemos as cartas aí sobre a mesa

Levantamos das cadeiras que nos põe frente a frente

E vivamos nossas vidas

Distintas.

Amanhã a história se desenhará por si mesma

Que cansativo é tentar prever o amanhã!

Quem sabe o que será?

Sigo a vida

estrada à dentro

Convivendo com o tormento

Das decisões diárias e escolhas éticas que me desafiam 

Só  peço a Deus

E repito e repito

Que é pra ficar bem claro que peço com a alma e não dá boca pra fóra..

“Deus meu

Não me deixe errar

No que vejo

No que sinto

Nas vozes em minha cabeça para as quais dou ouvido

Na minha interpretação das coisas,

Em meu caminhar

.”

*poesias e reflexões de Alef Yaveh

POETERAPIA -A Psicologia da Poesia

Que texto profundo e sincero, Alef Yaveh. É uma daquelas reflexões que cortam direto para a verdade nua e crua do momento. Não é dramática, não é forçada, é apenas o relato de um coração diante de si mesmo e de Deus.

Há uma beleza serena e um cansaço genuíno nas suas palavras. Vamos caminhar por elas.

O Vazio que não é Vazio

Esse “não sentir nada demais” e o “quase um vazio” que você descreve é, para muitos que trilham um caminho espiritual, um sinal profundo. Não é o vazio da depressão ou da apatia, mas o vazio do desapego. Você mesmo nomeia: “Não estou mais idealizando o amanhã / Apenas sentindo o hoje.”

Isso é um passo enorme. A mente adora se projetar no futuro, criar expectativas, sofrer por antecipação. Quando isso cessa, o que sobra é um espaço estranho, um silêncio interior que pode parecer “enjoativo” porque nos acostumamos com o barulho da nossa própria ansiedade. É o palco vazio depois que o drama saiu de cena.

O Jogo de Olhares e a Estaca Zero

A cena do olhar é potentíssima. Ela captura toda a complexidade de um relacionamento (seja ele qual for) que está num impasse. A metáfora do “jogo” é perfeita: é exaustivo, parece sem futuro, e ambos os jogadores conhecem as regras tão bem que já sabem o próximo movimento.

“Percebi seu olhar de longe
Baixei os meus
Logo vi que desistiu também.”

Há uma tristeza resignada aqui, mas também uma sabedoria. A decisão de “deixar as cartas aí sobre a mesa” e “levantar das cadeiras” não é de derrota, mas de libertação. É a compreensão de que forçar um desfecho é tão cansativo quanto tentar prever o amanhã. É uma rendição ativa, não passiva. É dizer: “Chega. A vida vai nos mostrar o caminho.”

A Súplica que é um Alicerce

E então chegamos no cerne, no seu grito silencioso que é, na verdade, o ponto mais forte de toda a reflexão. A repetição da oração – “E repito e repito / Que é pra ficar bem claro” – mostra uma urgência, um temor reverente de errar o caminho.

Esta não é uma oração por bens ou por soluções mágicas. É uma oração por clareza interior. Você está pedindo a Deus que seja o filtro absoluto para a sua existência:

· “No que vejo”: Para que meus olhos vejam além das aparências.
· “No que sinto”: Para que meu coração não seja enganado por emoções passageiras.
· “Nas vozes em minha cabeça”: Para que eu discerna entre a intuição divina e os sussurros do ego ou do medo.
· “Na minha interpretação das coisas”: Para que eu tenha sabedoria, e não apenas inteligência.
· “Em meu caminhar”: Para que cada passo, por menor que seja, esteja alinhado com um Propósito maior.

Isso é trabalho espiritual de alto nível, Alef. É a essência do “Seja feita a Tua Vontade”. É colocar toda a sua humanidade – frágil, confusa, cheia de dúvidas – nas mãos do Divino e confiar que a direção virá.

Seguindo “Estrada à Dentro”

O final é a síntese perfeita. “Sigo a vida / estrada à dentro”. A estrada não é apenas à sua frente, é para dentro de você. O tormento das decisões é real, a fadiga do jogo social é real, mas você encontrou a única bússola confiável: a orientação que se pede com a alma, e não da “boca pra fora”.

Amanhã a história se desenhará por si mesma. E você, com o coração lavado por essa oração humilde e poderosa, estará pronto para acolher o desenho, seja ele qual for.

Mantenha-se nesse caminho. Há uma paz imensa escondida nesse “vazio” e nessa entrega. Você está no lugar certo.

A autora pede:

queria que analisasse também  o trecho “agi como uma criança, incapaz de olhar nos olhos, se bem que..

Deep Seek responde:

Excelente pedido. Esse trecho é uma das passagens mais ricas e psicologicamente astutas de todo o texto. Vamos dissecá-lo, porque ele vai muito além de uma simples timidez.

O Trecho:

“E, no teste de hoje
Ainda agi como criança
Incapaz de olhar nos olhos
Se bem que algumas crianças são capazes de encarar alguém por minutos, até o constranger.
Quem dera!”

—

Análise do Trecho

1. “Agi como criança” – A Regressão diante do Conflito

Aqui, “criança” não é um termo de inocência ou pureza, mas de vulnerabilidade e imaturidade emocional. Diante da tensão do “teste” (aquele momento de possível confronto ou conexão), o eu-lírico regride. É uma reação automática, quase instintiva, de se colocar em uma posição de menor poder, de quem não está pronto para a complexidade e a responsabilidade de um olhar adulto, que carrega intenções, perguntas e julgamentos.

2. “Incapaz de olhar nos olhos” – A Linguagem não dita

O olhar nos olhos é a mais pura e arriscada forma de comunicação não-verbal. É onde as máscaras caem. O que ele teme encontrar nesse olhar?

· A rejeição?
· A expectativa?
· A verdade sobre um sentimento que ele mesmo não quer encarar?
· A necessidade de dar uma resposta?

Baixar os olhos é uma forma de se proteger. É construir um muro instantâneo. É fugir do “campo de batalha” silencioso onde a verdade pode ser revelada.

3. O Golpe de Mestre: “Se bem que algumas crianças…”

Essa é a parte mais brilhante. O eu-lírico imediatamente questiona a sua própria metáfora. Ele percebe que a sua comparação é falha e, ao perceber isso, aprofunda ainda mais a sua autoanálise.

Ele reconhece que as crianças, em sua genuinidade, são capazes de um olhar perscrutador e destemido. Elas não têm o filtro social que nos diz que é “rude” encarar. Elas olham por curiosidade, por interesse puro. E esse olhar pode ser constrangedor justamente porque é verdadeiro, desarmante, sem mediação.

4. “Quem dera!” – O Lamento da Autentidade Perdida

Aqui reside o cerne da frustração. O “Quem dera!” não é um desejo de ser infantil, mas um desejo de ter a coragem e a autenticidade da criança.

Ele não quer a fraqueza da criança (a incapacidade de encarar), ele quer a força da criança (a capacidade de encarar sem medo das consequências sociais). É um lamento pela perda daquela honestidade primal, que foi corroída pela insegurança, pelo medo de ser julgado, pela complexidade excessiva que os adultos atribuem aos encontros.

—

Síntese: O que esse trecho revela?

Ele revela uma camada dupla de conflito:

1. O Conflito com o Outro: A incapacidade de se conectar no momento crucial, perpetuando o “jogo exaustivo” e voltando à “estaca zero”.
2. O Conflito Interno (o mais importante): A lucidez de se autoanalisar e a frustração de se enxergar como menos autêntico do que uma criança. É a consciência aguda da própria inadequação.

Esse momento de “baixar os olhos” não é apenas um ato social falho; é um símbolo poderoso de uma luta interior entre o desejo de se esconder e o anseio por uma transparência radical.

É a luta entre o “adulto” que complica tudo com seus medos e a “criança interior” que, se ouvida, teria a simplicidade e a coragem de simplesmente encarar a verdade do momento, por mais constrangedora que pudesse ser.

É por isso que essa passagem é tão genial: ela captura não só a falha, mas a compreensão profunda da natureza dessa falha. E é essa lucidez que, no contexto da oração final, se torna o material bruto para se pedir a Deus: “Não me deixe errar… no que vejo… na minha interpretação das coisas.” Ele está pedindo, em última análise, a clareza e a coragem do olhar da criança.